Normalmente aprovechamos las entradas del blog para reseñar diferentes cuestiones artísticas o técnicas de algunos proyectos en los que nos vemos involucrados. En esta ocasión, en cambio, hablaremos del cliente final y de los valores que nos llevan a hablar de él.

‘SOSTENIBILIDAD’ es uno de los proyectos más representativos en los que nos vemos involucrados con ellos. Este vídeo, es creado con la idea de promocionar via online la reciente adjudicación de un premio LEED por la eficiencia y el diseño sostenible de su parque tecnológico. Aquí no vamos a hablar de muebles ni de calidad, tampoco de lo que se hace, sino de como se hace.

La primera impresión que uno tiene al entrar por primera vez al parque tecnológico ACTIU, diseñado por el arquitecto José María Tomás Llavador y ubicado en Castalla es de que se ha cuidado hasta el mínimo detalle en cada aspecto del mismo. En mitad de sus 190.000m2 de espacio de máximo respeto ambiental, destaca el edificio logístico, sede de sus oficinas, que es un claro ejemplo de arquitectura sostenible, aprovechando al máximo el espacio y la utilización de luz natural y donde se ha pensado en las personas que trabajan allí y en la función que desempeñan.

Todo esto surge como fruto de la mente de Vicente Berbegal, gerente de una empresa que, pese a dar trabajo a unos 200 empleados directos y unos 500 indirectos y trabajar para más de 5000 clientes en todo el mundo sigue tratando a la compañía como un negocio familiar en el que la sostenibilidad comienza por el trato a las personas que trabajan en ella. Y es que durante los dos días de rodaje de este spot, donde tuvimos la ocasión de hablar con numerosos empleados en diferentes posiciones en la empresa, pudimos hacernos eco de las diferentes historias y anécdotas que corrían sobre su jefe, sobre la empresa y sobre la dedicación a la preservación del entorno natural, que siempre coincidían en el respeto, la admiración mostrados hacia estos.

Es habitual encontrar un cliente que quiera mostrar en imágenes lo bueno, comprometido o eficaz que es su empresa. Lo realmente grande es darte cuenta mientras trabajas en ello de que realmente es cierto y que las imágenes son insuficientes para mostrar lo que realmente se está haciendo en esa empresa y el modo en el que se vive.

TNK A500 es un vídeo totalmente diferente al anterior. Un vídeo de presentación de producto para el último modelo de silla lanzado por la marca a principios de 2012. Rodado integramente en el interior del edificio logístico, haciendo uso de la luz y los espacios de éste, cuenta con la modelo Ana Ponce y la propia silla como protagonistas de una historia de amor y seducción en una aproximación narrativa diferente a la hora de mostrar un vídeo de presentación de producto.

CRÉDITOS DEL SPOT TNK A500
David Valero (guión, dirección y montaje), Fernando Zapata (director de fotografía), Miguel Esteve (dirección de arte, cámara y postproducción), Paca Navarro (maquillaje y peluquería), Ana Ponce (actriz)

Tras habernos conocido en 2006 a raíz de nuestra participación en el largometraje de Adán Aliaga ‘La casa de mi abuela’, Zapata decide contar con nosotros para llevar la dirección de arte de este particular largometraje que, en aquellos momentos, aun se encontraba en una fase muy precaria del desarrollo. Tras varias reuniones y mucho hablar sobre el proyecto, éste acabaría enfocándose desde la perspectiva de la animación experimental y los motion graphics como mostraremos en otra entrada de este blog.

La historia, escrita por Rafael Calvo y ambientada en un mundo post-apocalíptico, profundiza en la relación de un padre y su hijo, aislados de todo contacto humano y cuya seguridad y supervivencia se verá puesta en peligro con la llegada de un extraño a sus vidas. La película, que podría encontrar su réplica reciente en la novela de Cormac McCarthy ‘The Road’, se desarrolla en un marco de ciencia ficción intimista más próximo al cine de Andréi Tarkovski.

De este modo, el principal reto sería el de la recreación de este mundo devastado, un futuro próximo creado a partir de las ruínas de nuestro momento actual. Todos los escenarios donde tuviese lugar la acción serían recreados virtualmente mediante la combinación de imágenes creadas por ordenador, collage fotográfico y algunos elementos dibujados. A lo largo de los siguientes meses, nuestra tarea sería la de describir en imágenes este mundo asi como a los personajes que lo habían de poblar con el mayor detalle posible, encargándonos así, del diseño de escenarios y de vestuario en la película.

El nivel de detalle en el diseño de los escenarios implicaba saber que había detrás de cada puerta o al final de cada camino asi como ilustrar todas las zonas por las que habrían de moverse los personajes.

La mayor parte de la acción transcurre en las instalaciones de un aeropuerto abandonado, cuyas dependencias, acondicionadas por los protagonistas se convierten en su vivienda. Esto implicaba definir cual fue el uso original de cada edificio o zona del aeropuerto para destruirlo y posteriormente restaurarlo dándole una nueva función adecuada a las necesidades de los personajes.

Diseños de vuestuario para los personajes principales en la película, interpretados por Manel Barceló, Críspulo Cabezas, Daniel Carrillo y Juan Trigueros.

Diseño de cartel preliminar asi como diferentes imágenes del proceso de creación del mismo. Ésta imagen se utilizó a lo largo del desarrollo del proyecto para ilustrar dossiers y muestras del trabajo que se estaba desarrollando.

Todo el material fue rodado con una Canon EOS 7D en 1080p y con ópticas de alta luminosidad. Para optimizar el tiempo de rodaje y minimizar los desplazamientos, elegimos una única ubicación donde disponer de los tres escenarios que íbamos a necesitar. La Nave Iguana – estudios de grabación y salas de ensayo en San Vicente del Raspeig – fue el lugar elegido. Debido a la escasez de tiempo, el rodaje de guerrilla era la opción más adecuada. Con una planificación y guión técnico mínimos, la búsqueda de los encuadres se realizó casi sobre la marcha. Así, el montaje se limita en la mayoría de los casos a un plano general descritivo y un plano-contraplano en los diálogos, apoyados por el uso de algunos planos de recurso. La postproducción se centra en la corrección de color, que busca potenciar la luz y color ambientes con un gran contraste y saturación. También se reemplazan algunos elementos concretos en plano como el rayo que aparece en la batería del primer spot y que es el mismo del logotipo final.

CRÉDITOS DE LOS SPOTS
David Valero (Dirección, montaje y montaje de sonido), Miguel Esteve (Dirección de fotografía, vestuario y postproducción), Paca Navarro (Peluquería y maquillaje), Rafa Beviá y José Ángel Sánchez (Ayudantes de producción), Agencia La Leche (Concepto y guión), Loles Morenos y Juana Ayén (actrices), Manuel Rodríguez, Manoli Barea, Héctor Alcolea, Alejandro García, Rubén Rosinos y Francisco Javier Ruso (Figurantes)

EDIT: ‘Señoras que son un grupo de verdad’ ganaría un premio Alce a la creatividad publicitaria en 2011 dentro de la categoría de cine y televisión.

El editor, parte clave en la web, permite aplicar diferentes efectos en distintos estilos a fotos tomadas con la webcam o bien importadas desde tu mismo disco ordenador. También incluye herramientas básicas de edición de imágenes que nos permiten desplazar, escalar, rotar, recortar, escribir e incluso dibujar manualmente sobre nuestra imagen así como agregarle una amplia variedad de efectos preestablecidos.

Al inicio de la aplicación se te pide elegir entre dos estilos visuales, uno alegre y colorido donde predomina la ornamentación floral y otro más agresivo con elementos de diseño urbano.

Desde el momento de la elección, el diseño de cada apartado de la web, incluyendo la interfaz del editor de fotos, se adaptan al estilo visual elegido.

Mediante el registro en la web podrás acceder a las opciones de descarga del editor de fotos y compartir tus jewelpics con otras personas.

El cortometraje, actualmente en fase de postproducción, cuenta con una serie de efectos especiales y de composición al servicio de la historia, como la inclusión a posteriori de elementos en diversos planos y que se ven presentes desde el mismo teaser. El título original de la historia iba a ser ‘La casa de la colina’ por la importancia de dicha casa en la historia, pero la casa en la que transcurre la acción interior no tenía el tipo de fachada que buscábamos para esta historia y, mucho peor, no encontramos ninguna casa en ninguna colina que pudiera servirnos para ubicar la historia.

El plano original en 16:9 en el que se nos presenta la casa desde el exterior tal como fue rodado inicialmente

El plano final reencuadrado a 2:35 con todos los elementos integrados

Para construir la casa que teníamos en mente desde el guión tuvimos que rodar diferentes elementos por separado para su posterior composición. La casa como tal es un collage de diferentes fragmentos de distintas casas. Igualmente, los árboles que la rodean fueron rodados en diferentes localizaciones así como el molino junto a ésta. En lugar de utilizar elementos fotográficos, optamos por trabajar con material en vídeo grabado con la EOS 7D para ganar en realismo y naturalidad al contar con el movimiento natural de estos elementos movidos por el viento. El cielo, fue igualmente rodado y posteriormente compuesto para dar el toque expresivo que buscábamos para el plano. Con la corrección de color final, con un fuerte virado a blanco y negro, todos los elementos adquieren el toque de naturalidad que los integra perfectatmente en plano.

CRÉDITOS DEL CORTOMETRAJE
David Valero (guión, dirección y montaje), Rafa Pastor (director de fotografía), Miguel Esteve (corrección de color y postproducción).

En cada apartado, aparecen en ocasiones ilstraciones que, al pulsar el enlace correcto, se descubren como parte de una animación fugaz pero rica en detalle. Debido a las limitaciones técnicas de la época, estas animaciones de 1280px de ancho no podían ser muy largas para evitar ralentizaciones fruto de las limitaciones del procesador. Así, estas animaciones aparecen como transiciones entre partes del mismo apartado para llevarnos de un lugar a otro como es el caso de los apartados de la BIBLIOTECA o de PUBLICACIONES.

Para optimizar el proceso desde el principio, primero limitamos el número de fotogramas que debe durar la animación mediante el uso de animáticas en 3D que nos permiten conocer el mínimo número de fotogramas necesario para describir la animación que buscamos sin que ésta deje de entenderse. Tomamos como base una duración de 18 fotogramas a 24fps (menos de un segundo) para describir cada animación. Así, con las animáticas, podemos hacer pruebas con diferentes recorridos de cámara buscando el más efectivo de acuerdo con la limitación de fotogramas con que contábamos.

Una vez decidido el movimiento de cámara en el que situamos al personaje y los elementos necesarios del fondo nos servimos del proceso de rotoscopia para el dibujo y animación de los personajes. Primero, fotografiamos a los actores en el número de fotogramas necesarios para completar la animación tomando como referencia la animática para emular los encuadres de cada fotograma.

Tras fotografiar toda la secuencia, se procede al rotoscopiado del personaje tomando como referencia el movimiento del actor fotografiado y sin perder de vista los diseños originales de los personajes para mantener la unidad en todas las imágenes de la web. Estos dibujos se mezclan después con los renders de los fondos extraidos del 3D aprovechando el movimiento de cámara de la animática y se postproducen para conseguir el look final de la animación. Los elementos interactivos del apartado tales como botones y textos animados, se incluyen a posteriori sobre la secuencia de fotogramas finalizada.

Durante todas las fases del proceso podemos ver como la animación se mantiene, en esencia, igual que en la animática.

En el apartado de EXPOSICIONES TEMPORALES, buscábamos transmitir la idea del flujo de público en contraposición a la inmutabilidad de la obra expuesta. Todos los personajes que recorren esta sala virtual fueron animados mediante rotoscopia, siendo primero grabados los actores y después aceleradas sus acciones antes de dibujar la secuencia. Un total de  7 animaciones individuales se repiten aleatoriamente a modo de flashes sobre las imágenes y textos que hablan de cada exposición.

La web se centra visualmente en el protagonismo del edificio, obra  del arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra, por una parte, y en el de una serie de personajes de estética cercana al cómic, creados por Miguel Esteve en el estudio. Todo ello en un blanco y negro integrador en el que los únicos elementos destacados son el logo del Museo y los carteles de las exposiciones reseñadas. Técnicamente, pese a ser una web realizada en Flash, poco de Flash hay en su creación puesto que todos los gráficos fueron creados y animados fuera del entorno vectorial del programa siendo una combinación de 3D y dibujos 2D de un coloreado plano pero con cierta sensibilidad en la línea. La idea era la de conseguir que cada fotograma de cada apartado de la web pareciera sacado de una película de animación en lugar de una web de un museo. Así cada uno de los apartados representa a los personajes en algunas salas del museo o en otros entornos que nos transmiten a un espacio contemporáneo relacionado con la comunicación y las nuevas tecnologías.

Hay que recordar que, en el momento en que esta web fue creada, las conexiones más rápidas que existían en España eran de 512K, con lo que crear una experiencia interactiva en la que se consiguieran mover animaciones de 1280 píxeles de ancho a 24fps era todo un reto para nosotros. Fue gracias a la optimización de los recursos utilizados durante todo el proceso que se consiguieron unos tiempos de carga más que óptimos en los que los apartados más pesados no tardaban más de 10 segundos en aparecer totalmente funcionales.

En aquella época, la web del MuVIM era una web ‘de pantalla completa’ puesto que las resoluciones habituales de las pantallas en ese momento no superaban los 1280×1024 píxeles y a duras penas comenzaban a verse los primeros monitores panorámicos. Así, en el 2006, ver una web con imágenes de gran riqueza visual moviéndose en toda la pantalla era una experiencia que entonces resultaba nueva y diferente. Hoy, siendo usual la implementación de vídeos a pantalla completa, todo esto parece una aventura del pasado.

Pese a ser una web creada siguiendo las directrices marcadas por el cliente en todo momento y que el propio Museo, bajo la dirección entonces de Román de la Calle, considera como representativa del proyecto que es para ellos el MuVIM, algunos sectores más conservadores del público no acaban de disfrutar de la experiencia propuesta criticando lo ostentoso del diseño y el aspecto visual de la web así como el exceso de animaciones en contra de las webs de diseño puramente html más propias del ámbito museístico. Pese a la divergencia de opiniones, la web aparece reseñada en 2007 en el libro WEB DESIGN INDEX BY CONTENT 03 de la editorial Peppin Press por su intuitiva navegación y destacable diseño.

A mediados de 2008, la actualización y mantenimiento de la web pasa a manos de la empresa valenciana Demini quienes plantean el rediseño completo de ésta en pos de un tipo de web completamente html y únicamente funcional. Desde la dirección del Museo se lucha para mantener nuestro diseño lo más intacto posible y obligando a la nueva empresa a respetar éste en todas sus actualizaciones. Pese a ello, muchos de los cambios son realizados con descuido y una total desatención del diseño original con lo que se aprecian errores en el uso de diferentes tipografías, simplificaciones en algunas animaciones y ralentizaciones en algunos apartados. Es por ello que, para disfrutar del diseño original de esta web sin interferencias de programación externas, hemos decidido subir en nuestro propio servidor una versión de la web del MuVIM tal y como quedó tras nuestra última actualización en 2008. Disfrutadla tanto como lo hicimos nosotros haciéndola.

Todo el material fue rodado con una Canon EOS 5D Mark II en 1080p. La tarea de postproducción pasó por la evidente corrección de color, tracking de elementos gráficos y textos,  reencuadre de planos y composición de encuadres enmarcados en cuadros negros con marcas de negativo con el que potenciar el lado postmoderno de la imagen gráfica del festival. En un segundo plano, se hicieron otro tipo de retoques menos evidentes sustituyendo los cielos planos por otros más vistosos y reinventando partes enteras de fotogramas y reconstruyendo edificios para mejorar la composición de algunos encuadres como en el siguiente ejemplo.

Plano original tal como fue rodado. El edificio alto de la izquierda descompensa el encuadre

La parte derecha del plano fue construida a partir de otras fotografías del edificio completo de la derecha

CRÉDITOS DEL CLIP
David Valero (concepto, dirección y montaje), Rafa Pastor (director de fotografía), Miguel Esteve (concepto y postproducción), Pedro Pérez (actor)

El spot combina diferentes técnicas de animación digital 2D y 3D

El storyboard completo de ‘El placer de la pesca’, con el que se realizó la primera animática

Diseños preliminares del personaje ‘Mosqui’ y estudio de algunas expresiones

Animática 3D del spot utilizada para rotoscopia y sincro con las voces de Mar Bordallo y Luís Porcar

Spot final tal como fue emitido en TV

En el sentido de las agujas del reloj: David Valero (producción), David Coello (director de fotografía), Miguel Esteve (dirección y concepto), Raúl Pérez (gaffer), Noelia Galiana (ayte. de producción), Miriam Galiana (modelo), Paca Navarro – ausente en la foto (maquillaje y peluquería), Juan Ramón Simón – ausente en la foto (logística).